细数首饰盒里的文艺国风，听起来是个不错的idea，但是奢靡的都市里，似乎连首饰盒中都难得到素雅与纯粹。闪闪发光的钻石与金银往往迷惑了很多MM的眼睛，但是也有一些诗情画意的女子对于中国风的首饰有着执着的追求，其实，花哨奢靡的东西见得多了，偶有些风雅的饰物，也觉清新十足。
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|||我闻如是|||
中国风的首饰，往往追求着文化传承中的质朴，无论是形态还是内涵都处处弥漫着素与净。我闻如是的设计保留着纯粹的初心，善于将传统的自然元素化作一个个精致的小配饰。
北宋理学家周敦颐有《爱莲说》，歌颂莲花的高洁品格。莲花是经典的古风元素，有洁身自爱的寓意，因此古人喜爱在手帕或香囊上绣上莲花的图案。
“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”正是莲花的纯洁高雅。我闻如是坚定地走着小作坊纯手工艺的道路，也坚持着对于莲花的追求的喜爱，在它的设计产品中，很多以莲花为形态的作品，饶有趣味。
将白菩提根雕刻成莲花的形态，又别出心裁地与别针结合在一起，手工过程十分不易。不同的大小与形状串联在一起，错落有致，素雅的颜色却不失丰富性。
中国有丰富的玉文化，清透的玉石也经常被比作君子，《诗经》中的“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，虽未有一字提到“玉”，但却形容男子如雕琢过的美玉一般。随着女性地位的不断崛起，玉不再只用来形容君子，“燕赵多佳人，美者颜如玉”，是对女子如玉般洁白秀美的容颜。
所谓“人养玉、玉养人”，长期佩戴的玉经过与人肌肤的接触，人体的温度与油脂都会滋养玉，使其的内在结构发生变化。玉作为国风不可缺少的元素，在首饰盒里当然也不能少。
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|||古拙|||
古拙同样是国风部队中的一员，不去刻意表达，而是追求着最初的质朴。它喜欢研究各种奇异的图腾，还善于运用小说中的灵感，比如通过张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》设计了朱砂痣系列，仅用一颗精致的红豆来打造朱砂美人。
国风的首饰往往都延续着传统的手工艺制作，手工匠人以表达产品本身的形态为主，辅以一针一线的点缀，因此饰品中不仅包含着设计师们的精心寓意，还包含手工匠人一针一线的心血。
古典的中国风往往与现代五花八门的设计有着很大的差别，它能够带给人气质上的点缀也颇为丰富。无论是玉石还是银饰，不会像钻石那般夺去皓腕的光辉，而是与其相得益彰，相互衬托。
小巧精致的岫玉莲蓬手链，装点白藕一般的手臂，小银铃清脆的声响宛如少女的笑音。银与玉的搭配，颇为素雅，毫不争抢，萦绕着文质素雅的娇柔气质。
银饰品是首饰盒中常见的，简单质朴，没有奢华璀璨的外形，却有一种素色的纯粹。深深喜爱着国风的女孩子，相比都不会缺少银饰品，而古拙也同样擅长将银制品赋予各种内涵和形态。
灵动的豆豆穗有小女孩的俏皮，实心的银珠质感丰富，作为耳饰装饰，既有耳线的优雅乖巧，又有银珠所增添的少女情怀，适合天真烂漫的姑娘们。
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|||花暖|||
具有中国风代表的元素，除了莲花、玉，当属刺绣了。刺绣，在古代称之为“女工”，是古代女子从少时就学习的一门功课，常以女工的好坏来评价女子的德行。
刺绣的首饰一针一线都散发着浓浓的文艺情怀，从面料到针法，从图案到配色，无不表达着对于中国传统文化的喜爱。
传承千年的刺绣文化，一部分登上了时尚的舞台，在横须贺等时尚服饰中发挥着点睛之笔的作用，另一部分则保留着原本的质朴文化，呈现在中国风的作品中。
这款带流苏的刺绣胸针，点缀着生动立体的花型，别针也是复古的古铜色，充满岁月留下的质朴味道。与棉麻服饰甚是搭配，彰显你的文艺情怀。
相比市面上流行的水钻胸针，手工刺绣的胸针更有味道，流露着不俗的高雅气质。
清秀的配色与花型，尤其适合春暖花开的季节，搭配在开衫毛衣上，任岁月缓缓流淌，不变的是你的文艺情怀。戴上后仿佛有穿越千年的奇妙感受，古朴的气息扑面而来。
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|||拾干货|||
拾干货的初心是发掘废弃之物的美好，渐渐地，将你想象不到的生活中的元素、自然中的元素，应用到手工饰品的制作中。
中国风的饰品，有一种任时光缓缓流逝的慢生活态度，喜欢看纸质书的你，喜欢写日记的你，都少不了中国风饰品的装点。
玉戒指也是传统的国风饰品，拾干货设计了很多款玉戒指，将不同的元素应用于玉戒指中，展现出各自不同的品味。
原创的金绘工艺，使戒指表面更富有质感，应用清新唯美的荷花元素，于传统中增添女性的柔情，二者相结合，具有文雅而内涵的风情。
“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，梅花作为四君子之一，也是中国风饰品常用的元素，金绘梅花骨法，具有丰富的艺术感。
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